歌剧观后感(精选14篇)
歌剧观后感(篇1
剧是一门西方舞台表演艺术,是以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧,有时在歌剧中也会加入一些舞蹈和乐队。
老师提前告诉了同学们要去看歌剧,同学们都十分期待。因此我对其中几部歌剧进行了了解。
而其中歌剧《魅影》给我留下了深刻的印象。
《魅影》主要讲了:幼年丧父的小克莉丝汀吉理夫人带到歌剧院接受舞蹈训练,成为一名芭蕾舞女。克莉丝汀十分想念他的父亲,处于同情魅影陪克莉丝汀讲话并教她唱歌。几年后,克莉丝汀因美妙的歌喉一夜成名,而魅影却为克莉丝汀把一切阻碍她的人一一除掉的这样一个故事。表演者美妙的歌喉让人如痴如醉,即使没有华丽的服装,宽敞的舞台,依旧让人身临其境,如闻其声,如见其人。仿佛这个故事就发生在我们的身边。
另一部中国歌剧《白毛女》也让我记忆犹新。
《白毛女》主要的情节是:恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳,抢走了他的女儿喜儿并奸污了她,最后又逼得她逃进深山。喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了,因缺少阳光与盐,全身毛发变白,被附近村民称为“白毛仙姑”。八路军解放了这里,从深山中搭救出喜儿。《白毛女》通过讲述喜儿不幸的遭遇反映了封建社会普通老百姓受地主欺压的惨状。凄美的音乐配上表演者独特的嗓音让人不由得也同情喜儿的遭遇。而《白毛女》是中国民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石,同样也为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。
歌剧是一种艺术,需要有人去欣赏它的独特,听懂它的美妙,读懂它所想要表达的含义。
歌剧观后感(篇2
这个人没有名字,可是由于他居住在歌剧院中,时常以鬼魂的名义出现,决定剧院的大事小事,所以人们叫他“歌剧魅影”。他生下来就相貌丑陋无比,令人恐惧,于是他的第一件贴身衣物就是—面具。由于他的相貌,他的母亲在他很小的时候强迫他离开家。多年之后,他在巴黎歌剧院定居,并且建造了自我的家。之后他爱上了美丽单纯的女主角——克丽丝丁,并且每一天教她唱歌,是她成为了最受欢迎的女歌手。可是,克里斯丁并不喜欢魅影,她真正喜欢的是劳尔——她的青梅竹马。当魅影得知克丽丝丁答应嫁给劳尔时,他的心碎了……
魅影很生气以至于他绑架了克丽丝丁到他的住所,劳尔试图去救克丽丝丁,可是,他被魅影绑在栅栏上。克丽丝丁摘下了魅影的面具,然而,面具下的另一半脸是如此丑陋!克丽丝丁轻轻地吻了魅影一下。
这一个吻,改变了魅影的想法。这时,警察冲了进来,他放走了克丽丝丁和劳尔。并且敲碎了镜子,最终,魅影消失了,只留下一个面具。
魅影是可怜的,他倾注了所有的爱给克丽丝丁,却没有得到回报。他从小被世人所伤害,最终还悄然离去。他因为他的相貌遭到世人的歧视,人们因为他的丑陋而忽略了他的才华。他是一个天才,他精通于作曲,歌唱,建筑,他还是一个剧作家,他犹如一块有瑕疵的玉石,人们却只关注于相貌,此刻,人们不也仍然以貌取人吗人们重视外表美,而不重视内心美,以貌取人是一种陋习,我们应当重视内心美。期望我们多培养内心美,而不是想尽办法去改变外观!
歌剧观后感(篇3
《巴黎圣母院》的这一做法与大多数音乐剧的创作手法不同。如今,绝大多数的音乐剧还是采用主题素材变化的手法:作曲者将几个主题音乐素材,在不同的人物和故事情节中进行变化,使其贯穿在整个剧目中,让人感觉到有些音乐片段会时时萦绕在耳边。这一手法在音乐剧《悲惨世界》中就非常明显,在《悲》剧中真正全新的音乐只占到了全剧音乐的三分之一,而全剧音乐就是根据这三分之一的音乐素材,将其进行变化和延伸而形成的。当耳边不时地听到自己熟悉的音乐主题,既感到亲切又加深了人物和故事情节的印象。
在音乐剧的创作中,对立统一的原则是极为重要的,也就是既要有音乐的不断变化,又要有音乐的统一呼应。如果变化太多,会给人捉摸不定的感觉,如果统一太多,不免会让人有厌烦情绪。《巴黎圣母院》这样的创作手法,给人的感觉是变化有余,而相对缺乏统一。当然也有这种可能:作曲者对自己的旋律写作非常有信心,可以保证每一首歌曲都优美动听,但如果让他运用主题素材变化的手法,反而影响了他对歌曲的自由创作,写得不自由也不优美了。
不用伴奏用录音:
《巴黎圣母院》中没有使用现场伴奏,这也是很少见的。在百老汇和伦敦西区的音乐剧中,基本上都是乐队现场伴奏。《巴黎圣母院》则是播放预先录制好的配乐。这一做法一开始就引起了很多人的争议,因为人们感到录音会显得死板而没有生气,类似于现在明星假唱的感觉。但事实证明,这并不影响实际的效果,最重要的原因在于《巴黎圣母院》的音乐全部是电声乐器演奏的,对于电声乐器而言,录音与现场演奏的差别并不大。而且在剧中也没有哪个地方需要音乐节奏上的松动,因此完全可以事先录制好,用一样的节奏数以万次的演奏。当然,最重要恐怕还是省钱,本来需要许多人的现场演奏,现在只要一盘录音带就解决了,作为一个长期演出的剧目,这样的方式可以省下一大笔费用。
还有一个特别之处是采用了耳挂式麦克风,演员把麦克风挂在嘴边,暴露在观众面前,这种耳挂式麦克风常常用在劲歌狂舞的歌星身上。在绝大多数的音乐剧中,往往把麦克风藏在头发胡子等看不见的地方,俗称隐藏式麦克风,因为这样可以感觉更象演员,而不是歌星。《巴黎圣母院》的这一做法确实让许多人很吃惊。当演唱者每人一个耳挂式麦克风站在舞台上高声歌唱,配合着舞者的舞蹈和灯光,让人感觉就像是一场歌舞巨星的演唱会,很有视觉上的现场感,但相对而言,就缺少了一些戏剧的感觉。
高空特技尽显魅力:
剧中的高空特技也非常令人惊异。比如卡西莫多对着自己心爱的大钟倾吐内心爱慕之情的时候,三个大钟顿时从天而降,在每一个钟里面都有一个特技演员,他们扮演钟摆奋力地摇摆,撞击着大钟,发出震人心魄的声音。看着特技演员挂在大钟里面,作着各种各样的动作,配合着巨大的钟声,再加上卡西莫多热烈而近乎嘶吼的声音,绝对是一段感人至深的场面。还有爱斯米拉达被吊死的一幕,以及卡西莫多在临终前的四位舞者吊在钢丝上的演出,都给人留下了深刻的印象。可以说这多少归功于高空特技带来的震撼。这些动作的表演者可不是一般人可以胜任的,他们中有许多是从运动员或杂技演员转行过来的,其中就有以舞蹈特技表演而名声大噪的七人团,著名电影导演鲁贝松曾经根据他们7人的高超特技表演拍成了电影《企业战士》,在欧洲青少年中产生了很大反响。
抽象的布景:
《巴黎圣母院》的布景是简单而有冲击力的。剧目一开场,呈现在观众面前是一堵由几十块泡沫拼板拼成的大墙,再加上几根大柱,就组成了巴黎圣母院,在灯光的映衬下,呈现出神秘幽暗的气氛。这样的设计显然只露出了巴黎圣母院一个很小的部分,让人不能马上看明白,却能给人更多的想象。像百老汇和伦敦西区的大多数音乐剧,在道具上则更多强调仿真,让人一看就明白,与他们相比,《巴黎圣母院》在布景的设计上要显得抽象得多。
在长达3小时的演出里,这堵高大威武的大墙始终屹立在舞台上,由于舞台的高度和宽度完全被大墙占满,已经不便于在纵向的平面上布置太多的布景和道具,因而在整个剧目中,大墙的前面始终保留了一大片空地,以便演唱者和舞蹈者有充足的舞台来表演。这样的设计使得舞台上大多数的时候只有演员,而没有其他的布景和道具,给人以现场音乐会的效果。
与众不同的好剧目:
像这样一部与众不同的剧目,自然比较容易受到各方面的关注。同绝大多数著名的音乐剧一样,《巴黎圣母院》在诞生后遭受的指责也不少。比如《伦敦快报》评论说:几根丑陋的水泥柱子和一堵墙来代表美丽的巴黎圣母院,实在有失水准。《电讯日报》评论说音乐声音过于喧闹,而演员只注重嗓音而不注重表演,《泰姆士报》评论说歌曲的安排显得杂乱而没有层次等等。当然,赞扬和褒奖的评论要远远比批评的多得多。
《巴黎圣母院》在各个方面都体现了它追新求异的姿态,似乎也在向世人表明,这不是一部百老汇和伦敦西区的音乐剧,而是一部完全由法国人自己制造的音乐剧。
许多剧评家认为,《巴黎圣母院》将引领当代音乐剧跨越80年代韦伯式音乐剧的影响,进而迈向表演艺术的新纪元。这个口气似乎太大了,不过,《巴黎圣母院》确实是一部值得观看的好剧目,这话绝对不假,口气也一点不大。
歌剧观后感(篇4
其实,剧情从一开始的时候就已经是悲剧了,当时刚看的不太清楚这一点,等全剧看完了,终于明白了各个出现的人物的身份之后才发现,原来从一开始就存在着悲剧。
"执子之手,与之偕老"这是很好听的一个词语,前些年很多文艺片啊,琼瑶的言情剧都经常出现这类的词语。经过很多文人雅士,小说创作人员,电视编制人员的不断粉刷之下。这词语已经被大多数人认为是真爱的其中一种体现了。而电影里面,我们可以知道,克里斯丁是比拉乌尔早死的,这可以在结局拉乌尔在克里斯丁的坟墓前献花可以知道。而且,电影里也没有对那克里斯丁的墓碑进行特写,所以我们不太清楚克里斯丁究竟是活了多少岁就死掉了,我们也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉乌尔结婚后一两年就死掉了(我太狠毒了),你说这样是不是太悲剧了。然后,我觉得电影里面对克里斯丁坟前的一支玫瑰进行特写,这可能是想说魅影其实也是还没有死的,这又是一个悲剧!
貌似这部剧没没有多大的悲剧可以说,硬要说的话,只能说说是,"三角恋"真的确实是悲剧。算了,还是不去挑这部剧的悲剧了。还是正儿八经的说我对这个电影的感想吧!
对于音乐剧这种类型的电影,说不上讨厌,只能说是不喜欢吧。总之就是忍受不了几个小时下来耳边一直充斥着吵吵闹闹的声音,连个正常点的对话都很少。《歌剧魅影》是我看过的第二部音乐剧,之前有看过的一部是《窈窕淑女》。还看过一部分《歌舞青春》的片段。这些都是被逼着去看的,窈窕淑女是高中时候英语书本里面的一片课文,然后这个歌剧魅影是现在的选修课。我想了一下,之所以讨厌音乐剧最重要的一个原因就是语言不通,本来听着那些番语就觉得不舒服了,现在还要一大群人叽里呱啦的疯疯癫癫的在舞台上面张着大大的嘴巴啰啰嗦嗦的不知道在干什么,在我看来,简直是噪声污染,对听觉神经的严重摧残,对人忍耐性的、极大挑战。
但是,在音乐剧里面,那些没有人在唱歌的段落我还是很喜欢的,就是那些只有配乐来衬托环境或者是用来表达某一种情况的音乐我还是觉得挺好听的。这和我刚才说的观点也重合,也是因为语言问题,音乐没有语言障碍,所以听起来不会反感,而且是可以被接受的,可以被理解的,所以才能有感受。至于那些根本都不能接受和理解的,谈什么感想。
在《歌剧魅影》中,也不乏这样的令我感兴趣的段落,具体是在哪些环节我忘记了,我一向对涉及音乐方面的东西就行就特差了。
总的来说,看《歌剧魅影》,我也只是把它当做一般的言情电影来看。进行关键词搜索的话,也就是下面几个高频词汇:三角恋歌剧院青梅竹马单相思。
作为四大音乐剧之一的《歌剧魅影》一直盛演不衰,全剧充满着戏剧性的冲突和矛盾,甚是好听好看。最早看该剧影片而留下深刻的印象。剧中主角是魅影、克里斯汀和劳尔。魅影因容貌其丑无比被家人卖与流浪的吉卜赛人作为“魔鬼之子”关在笼中四处展览,而就是因为他无法选择的容貌令他饱受人们充满恶意的辱骂和责打。在他十岁左右,他打死看管他的人从笼中逃出,被大剧院的一个小女孩藏在剧院中。在大剧院的隐匿生活令魅影在音乐和建筑方面的天赋得到了充分的发挥。在克里斯汀还是一个孩子而丧父的时候,魅影在暗中抚平她的伤痛并教导她音乐,令克里斯汀一直以为魅影是她的“音乐天使”,在岁月流逝中魅影也深深地爱上了小女孩。在克里斯汀成人并在音乐上一举成名后,魅影将她带到了自己的音乐王国,虽然克里斯汀在内心对魅影及他的音乐充满爱和痴迷,但当她揭去魅影的面具,也无法接受他的容貌且无意与他白头。期间克里斯汀与劳尔相爱,魅影设计将克里斯汀拐入自己的住处并以吊死劳尔相逼要克里斯汀嫁给自己。克里斯汀深感魅影因从未得到人世的爱而令内心充满着仇恨,她决定留下陪魅影并当下给了他一吻,魅影贪婪地吮吸着这个吻,感受着其中的爱与温存,而就是这个吻消融了魅影心中的一切仇恨,放了克里斯汀和劳尔而孤独终老。
因影片之故买了莎拉布莱曼版的该剧CD,点点五岁时发现CD的小册子,问画面的面具和剧照,得知魅影作为“魔鬼之子”而饱受人世折磨,对其充满同情。当点点六岁时再度拿出CD时,圈圈便和点点共看该剧的电影版,问点点喜欢谁,表示喜欢劳尔,因为帅,好吧,爱美之心人皆有之。点点问“为什么魅影在接吻的时候嘴巴张得那么大”,这,这,这,圈圈顿觉一个头变成两个大。
音乐剧版《歌剧魅影》在上海上演时圈圈现场一观,因对其期待过高,看罢无甚感觉。不可否认舞台效果确是美轮美奂,但如何也是不及电影的,歌者更是无法匹敌莎氏。全部角色中还是魅影给圈圈留下最深的印象,因为周遭人们的人性恶的一面对他的倾泻,令他从无被爱过的心中只有恶之花,但当他获得些微的温存爱意,本性中的善就显现出来。《聊斋志异》中有一则名为《罗刹国》的故事,该国的审美观与中国全然相反,在中国认为最丑的人在此被看做最美,在中国人看来越丑的人在该国越是位高权重,而在该国认为最丑的人即中国人认为美的人则被限定在一个村落过着被遗弃的生活。
其实美丑并无定论,只是因时因势的看法,因人的容貌不符合周围人们的审美标准而剥夺其被爱与生活的权力是何其之不公。
歌剧观后感(篇5
第一次接触到它,是因为莎拉布莱曼天籁般的声音,以及〈歌剧魅影〉这首激情澎湃的歌曲带给我的超强震撼!大学里的生活每一天混混沉沉的,初次听到的时候,感觉自我的心被一种东西唤醒了。!故事是以现实和回顾交错进行的~ (彩色的过去与现实的黑白穿插交汇)。在废弃的古老歌剧院举行拍卖。。一位年老的子爵出?在拍卖现场,那?拍卖是卖一些过歌剧院的东西。。。子爵之后买了一?栩栩如生的猴子音乐盒,猴子的手还会动?动去互相敲打手中的锣。 后?拍卖进行到最后是拍卖一具豪华超大吊灯重展,随着白布从吊灯上拉开,灯泡逐一点亮,好像魔法一般~整?歌剧院慢慢的被一片光亮漫延,去除掉原有的灰尘及残破,回到歌剧院最辉煌灿烂的18_年那?候。。随此,尘封的记忆也慢慢的复苏。那是一个让人不能呼吸的故事。。。。。。
看完之后,内心的各种感触早已淹没了我…。我很同情幽灵对克莉丝汀的爱,爱得那么纯粹,爱得失去自我,同时也爱的如此粗暴,以至于不惜失去自我的性命来唤回心上人的留恋。虽然克莉丝汀并没有理解他,而他也良知萌动,放过了那对有情人,但是这样的故事真叫人感慨!看〈歌剧魅影〉时,我感到一种强烈的压抑,我想是因为里面充满着控制和迷茫,爱怜和幽怨吧。说哭让人觉得傻气,可真的很悲哀的哭了、觉得整个故事就是美女与野兽的悲情版本、屏幕的最后,幽灵送在christin墓前孤单的玫瑰,渐渐被镜头拉进,那花也渐渐有黑白色底渲染成了彩色,亲见那鲜艳的红,像栩栩如生感情的模样。一个人疯狂的爱了,却被真的当成了疯子,若不是他丑陋的模样,这也许仍是一个美丽的童话结尾,谁都不明白他丑陋的童年,当他唱到:christine,你留下来,抚慰我心底的伤痕时、一股脑的孤寂几近淹没我。
很喜欢christin这个主角,尤其是她唱〈think of me >时,那么纯洁,神圣!完全没有尘世的庸俗!但我?得她又像是玩火的小女孩,着迷于火的神奇魅力,但又存着?怕的心理。崇拜 幽灵 的非凡潜力,想去揭发去触碰幽灵 那隐藏的秘密,但是又?足?的勇气承受后果。幸而她的善良征服了所有。。。。。。说实话,我想她就应是每一个女孩的梦想吧,她是一个公主式的人物,在剧院里遭受不平等待遇时,有幽灵为她打抱不平,为她铺就完美的前途;在她悲哀孤独的时候,有幽灵矢志不渝的守侯……。同时,她又收获着伯爵青梅竹马的完美感情。她像一个瓷娃娃,每一个人都给她最留意的守护,不忍心给她丝毫的伤害,她的生活注定是幸福的。她是一个完全的天使,居住在幸福国度! 但第二次看的时候,我对她有了另外一种情素。可能是为幽灵抱不平吧。
我觉得Christine其实一向都被她梦中的音乐天使幽灵深深吸引,被他的歌声和音乐才华所引领,更被他所代表的黑暗和神秘所诱惑,但是Christine仍然无法理解幽灵的面孔,所以才“移情于劳尔”,从而惹恼了幽灵,幽灵的“心灵”也开始变得愈加邪恶。所以在最后的那场高潮戏中Christine说幽灵的面孔如何扭曲已经不能令她害怕,令她害怕的是幽灵扭曲的灵魂。事实也许是这样,但是Christine为何总是如此残酷?总在最关键的时候揭掉幽灵的面具——幽灵用于维护自尊的最后一道屏障,这或许能够解释为第一次是出于好奇,第二次是要当众揭穿他的“邪恶”面目。但确实在面具被揭掉的那一刻幽灵很受伤,尽管他一向是那样桀骜不驯,那样令人无法抗拒,但应对Christine——他所爱的人,他暴露出了自我脆弱的一面,显露出了他并无力超越普通常人的人性。也许我并没有资格在这边说Christine残酷,因为如果是我,幽灵与伯爵之间,我可能也会比较现实地作出选取,但至少我不会把幽灵伤的那么深。虽然感情中伤害可能不能避免,这样的感情也不能说谁对谁错,但对于幽灵……。。那就应是永远的伤痛吧……
相对于温文尔雅的伯爵,我更喜欢那个孤独无助以音乐为生命的幽灵,深深的爱着一个不可能的对象,自卑和傲慢,自大和卑微~~~真的难以捉摸~ ~~~反而那年轻稚嫩的伯爵倒成了完美的陪衬!幽灵他极端的自傲自负,但?心深处却是极端的自卑;天赋异秉,拥有非凡的潜力但只能存在于黑暗之中,永远得不到其他人的接纳;潜力令人倾羡但处事风格却是让人不寒而栗;感情强烈极端,就像火一?,迷人但一不留意就会被灼伤;也如夜一般深沉、难懂、危险,充?了未知、迷?又神奇的魅力。 幽灵啊,你是设计师,你是建筑师,你是魔术师,你更是音乐天才。你的居处富丽堂皇,你的居处机关重重,然而你只能生活在自我构筑的宫殿里,宫殿再美,也只是歌剧院的地窖;你有再灿烂的蜡烛,却终究见不到光明;你的歌声再低沉醇厚,却注定无人倾听;你想得到感情,感情却离你而去。你只是人们心中的魔鬼,飘移在人们心中的魅影。儿时,你只是供人戏耍玩弄赚钱的工具;成年,你只是街上的通缉犯,拥有一张丑陋吓人的脸。
无法见人,又怎能见天? 你的歌声充满着悲凉与沧桑,却无人共你笑傲江湖。夜晚的来临,便是你每一次孤独人生的开始。数十年不见天日,你没有荣耀,无人关注,你的心思又向谁倾吐?你只是空气里漂浮着的一粒看不见的浮灰,你只是尘世中存在的一颗小小的尘土。风会把你吹走,雨也会将你浸透。当恋人怪责你的自私与束缚,却有谁能体会你心中那无尽的痛楚。你美丽的玫瑰,赢不得伊人的芳心,只能被无情地撕碎,在清晨的冷风中飘飘荡荡,零落成泥不知终归何处。默默心思更向谁诉?洁白的面具正衬托你苍白的脸庞,挡住了世人对你的畏惧,却又怎挡得住你沉重心灵对音乐的渴求,对生命的歌唱和对完美感情无限的向往。 你的人生,不,那又怎称得上人生?你是魅影,不,你是鬼魂,但是鬼魂也会有人同情。而你,可怜的,你究竟是什么?你悲哀的竟找不到自我的归宿。
你拥有什么?你什么也没有,当你心中的天使带他离去的时候,也带走了你的音乐你的灵魂,带走了你的一切。你只剩下那会打磬钵的猴像,只剩下先于她丈夫于她坟前献上的那朵玫瑰,而玫瑰终会风干终会枯萎。可怜的,你竟什么也没有了。你所拥有的只是人们对你的恐惧和仇恨,拥有的是你对往事辛酸的回忆。无论你是终日漂泊还是继续于黑暗中游走,再也不会有人关心有人记得。啊,可怜的,不,还有两个人记得你,一个是恨你的人,一个是救你的人。恨你的人,早已失去了恨你的理由,而救你的人,挽救得了你的生命,却救赎不了你的灵魂。 我多么想同情你。但是我觉得我没有资格同情你,你不需要同情。你有一颗善良的心,游走在黑暗与光明,你有一个伟大的灵魂,飘荡在歌剧院的上空。
从她选取他的那一刻起,你就再也不需要同情,你砸碎了所有的镜子,就是要永远告别这种无情,走出地狱的牢笼。从那一刻起,你走进了光明,却陷入无边的黑暗,你走出了黑暗,却也永逝了光明。伤透了的心,无人为你弥缝。那一刻,我的心也随着你一齐碎却,一齐死寂,一齐沉入无底的深渊和幽暗的黑洞。 我多想跨越时空,变成天使去陪伴你;我多想变成音符,在你的笔下流淌;我多想化成歌声,被你的灵魂来歌唱;我多想是那无边无际的黑暗,能够笼罩着你,抚摸着你;我多想是一支蜡烛,点燃着你,照亮着你……然而我却不能够。因为我没有克莉丝汀的美貌,让你爱怜;没有克莉丝汀美丽的歌喉,让你垂青;没有克莉丝汀的幸运,能得到上帝的眷顾。我竟跟你一样,什么也没有,什么也不能为你做。 可怜的我只能为可怜的你感叹那虚伪的感情。感情,我不相信感情,感情只是金钱富有精神空虚的人的冠冕堂皇的奢侈品、装饰品。但是,我竟真的明白什么是感情吗?………
可怜的我对感情一无所知,在这个物欲横流的社会,真正的感情还存在吗?对于感情,真的有人会像幽灵一样坚守到老吗?…… Raoul de Chagny 。。。 我只能?,他真是一?不?的人,? Christine 的?很执着,?了 Christine ?能够?自我的生死置之度外,真是令人?佩!但可惜有 幽灵??一??烈色彩的人在旁?,他的色彩就相?薄弱了一些 。相?於 幽灵 如火般的鲜明性格、,我?得 Chagny 代表的就是如同白天?光般的?暖、明亮、和煦,?有黑夜般的危?感?,有的是一股安全、?柔的感?。他是一个王子般的人物,但似乎过于梦幻,给人很不真实的感觉。就应说是好得不真实了吧,有点太过完美。而且觉得Raoul de Chagny的扮演者的表演不是很好,给人的感觉就只停留在荧幕上,让人不能产生感情的共鸣,相比Christine和幽灵,感觉就逊色很多。
让我难忘的镜头很多,我觉得每一个场景都很精致。。看到 Christine 和 Chagny ?吻??下了他所送的?玫瑰幽灵心痛不已。。。在 Christine 和 Chagny ??後,幽灵 ?起了?落在地上的?玫瑰低?啜泣。。 当?面回到?代 (黑白的)。。。年老的 Chagny 子爵捧著猴子音?盒??歌?院拍??後。。。乘著?子?到了墓?。。。在一?墓前。。。他?手上的猴子音?盒放在墓前地上。。。墓上的照片是 Christine 的照片,?著 Chagny 子爵夫人。。。Chagny 的眼睛含著?看著墓追思 Christine 。。。後?子爵?? Christine 墓的角落地上有一枝?玫瑰 。。。在雪白的地上,躺著一枝深?色的玫瑰,玫瑰?著黑色的???,?套著一枚戒指。。。。。。子爵的眼中有著了悟。。。他看著四周,但是都?有人。。。。。。??一向拉近照著那枝玫瑰。。。。。。(该段引自网上)无助的悲凉浸满我的心中,我仿佛看到幽灵的心正一点点的滴着血。有人说:艺术产生于痛苦,如果艺术家有温馨的家庭生活,有温柔的伴侣,我想没有人愿意千回百转的追寻艺术的灵光,只有当生活叫人失望,当生活叫人不满足,甚至最终绝望的时候,艺术的力量才迸发出来!当我们一遍遍谛听那撼动人心的旋律时,必须会反复惊叹世间竟会有如此动听的音乐。歌剧魅影就是韦伯为他以前的妻子沙拉?
布莱曼创作的,作品从头至尾都充满了韦伯对沙拉的爱,沙拉?布莱曼完美的女声也为韦伯带来了无尽的创作灵感。因此能够说,是韦伯造就了沙拉?布莱曼这个舞台上永恒的歌者Christine,而作为启发者和引领者“音乐天使”的Phantom身上也必须有韦伯自我的影子。
如果说沉浸在感情中的韦伯对充溢在感情每一个角落里的幸福和痛楚的真切体悟是他创作这部作品的最初灵感,那么在创作的过程中,他必须被上帝引领,直至旷世杰作的最终诞生。所以,伟大的艺术家是上帝造就的,就象幽灵一样……呵呵,这就是我的观后感,歌剧魅影真的是我感触最深的一部音乐剧,不仅仅是天籁般的音乐,唯美的画面效果,更是一些感情上的共鸣,带给我的一些感性与理性的思考。我看了好几遍,每一遍之后都会有不一样的感触……真的很震撼。
歌剧观后感(篇6
很小的时候我就听过歌剧《一江一姐》的选段,特别喜欢歌曲里露出的那种坚强不屈,充满革命的坚定信念和乐观的一精一神,每当听到这些歌曲,总会让我感动不已。家里有《一江一姐》的光盘,我看了很多遍。一直以来,非常向往能到现场去看,我想,那种感觉一定会更棒。前天晚上,终于如愿以偿,和好友小慧一道去国家大剧院看了这场演出。
《一江一姐》从最初创作到现在,已经先后有了五代“一江一姐”,前天晚上看到的,正是第五代一江一姐,由空政文工一团一青年演员王莉扮演。我觉得自己非常幸运,能够在毕业之际圆了这个梦,而且,一江一姐的扮演者是我的同龄人,看着更加亲切,更加富有感染力。
《一江一姐》一共分为七场,第一场刚开始,就是朝天门码头的投影,效果非常一逼一真,很具有立体感。后来,幕布后面的现场演员也开始出现,虚实结合,非常巧妙,让人有种身临其境的感觉。其后的每一场都采用这种手法,把高科技手段运用到舞台表演中,起到了非常好的效果。全剧通过对一江一姐的一性一格描写,全方位、多角度、多侧面地展示了这位巾帼英雄的铮铮铁骨、浩然正气,以独特生动的音乐语言,艺术地再现了先一烈们为革命事业进行的不屈不挠的斗争一精一神。《一江一姐》通过巧妙的文学构思,以深情的音乐、一逼一真的舞美,创造了极具震撼力的视听效果,气势恢弘的舞台效果。歌剧开头的《红梅赞》表现了革命的乐观主义一精一神,而一江一姐牺牲入狱后的经典唱段《我为共产主义把青春贡献》、《绣红旗》和《五洲人民齐欢笑》,更是把全剧推向了高一潮。
演出结束以后,我感到心潮澎湃,相信所有观看了这次演出的人,都受到了一次灵魂上的洗礼,我觉得我们应该高唱主旋律,让红色经典鼓舞一代又一代的年轻人。
歌剧观后感(篇7
魅影是一个集音乐、建筑、魔术等才艺于一身的天才,却无奈天生有一张丑陋的让人惊恐的面容,只有一个人藏身于剧院下那深深地地宫,他把它建造的富丽堂皇,神秘绮丽,以掩盖那内心的卑怯与孤独,这里成了他一个人的皇宫,一个人的游乐场,他是这里的主宰,似乎有点可笑的是,他却并不能真的主宰自己的命运,他戴着面具,他都无法面对自我又如何强求别人面对,他唯有逃避外面的世界,逃避自己的内心似乎才能找到自我。地宫里的一面面镜子,营造了虚假的繁华与热闹,穿梭往来,人影交织,但现实是残酷的,那只不过是一个个他自己的影像,镜子更多的是照出了他的孤单与凄凉。魅影的底蕴就是孤独,或者说是孤独弥漫了他的整个青春。
魅影的嫉妒让他深深地刻骨铭心的爱恋变了形,占有欲、控制欲使他不可自拔的在爱恋的路上越走越远。纠缠,无休无止;痛苦,无边无际。似乎一切都需要一个了断,了断定在演出唐璜那出戏的舞台上。当听到魅影唱到这一段时,我泪水奔涌而出。真的很美好,很感人,可惜他们之间还隔了张面具。
人的出生便是一次被选择。无法选择自己的容貌,美丽也好,丑陋也好,一切都是早已被注定了的。魅影的丑陋并不是他应该遭受抛弃的理由,但现实却让他的心冷到了底。他从小都没有得到过爱,于是也就注定了要用其一生来寻找爱。但是一个没有得到过别人爱的人,是无法真正地去爱别人的。他是爱克里斯蒂娜的,是的。但他不知道他更多的不是爱,他极度缺乏安全感,而这种对安全感的追求促使他有的只是占有。而一切的一切让他最终注定得不到爱,一个人孤独地离开。当克丽斯汀吻向魅影时,魅影领悟到也许爱应该是成全,而不是占有。他成全了克丽斯汀与子爵的爱恋,自己从此消失在他们的视线之外。他一直没能获得真正的爱情,于是那朵由黑白变为彩色的玫瑰就成为了他爱情的祭品。
歌剧观后感(篇8
什么感情最为真挚,什么感情最令人心动,什么感情可以融化万年的冰山,什么感情可以让世上最自私的人抛弃一切?相信有很多人会毫不犹豫地答道:“爱情。”是的,“爱情”有几个人不想得到一份至死不渝的爱情呢?可又有几个人可以得到呢?如果世上真有上帝,那么他一定不希望人间有太多完美的事,否则他为何在给予人美丽时,附带了一份平凡;在给予人智慧时,却又收回了一份本应有的幸福呢?也许有一天,上帝也认为人世中的完美实在太少了,所以他想塑造一个完美的人。上帝让这个人拥有超越世人的智慧,无以伦比的才华,以及没有人可以抗拒的魅力,可是当他要把这个人偶投入尘世中时,突然脚下一滑,人偶掉在了地上。上帝没有细看,他把人偶捡起,立刻把它投入人间。谁知就是上帝的一时粗心,却促成了一段凄美绝伦的故事。
我在一个偶然的机会下看到了电影版的《歌剧魅影》,一开始,我就被那气势磅礴的音乐迷住了,随着剧情的深入,一向以铁石心肠而著称的我竟然有两三回让眼泪在眼眶内打转。看到结尾那朵鲜艳的玫瑰花,绑在上面的黑缎带,还有那枚戒指,无法言喻的疼痛感在心中荡漾开来。一个拥有绝世才华的人,却在付出一切之后,也唤不回一个可以陪伴他的人。看到魅影,克丽斯汀和拉奥尔三人在地宫中的那一幕,只因为克丽斯汀的一个吻,魅影就放了他们。或许就这么一个吻,魅影可以品味一生。他所求不多,只要有一点点的怜悯,关爱,他就会把这一点爱反射并放大到给予他同情的人身上,正因为从来都没有得到过人间的温情,魅影才有了那么阴暗的内心。可是当他得到那一点温暖之后,他所有在别人眼中的强悍,凶狠都不见了。剩下的只有失望,悲伤以及空虚,看到他对着八音盒的神情,实在让人心痛欲裂。魅影,他是上帝的一个疏忽。然而就是因为这个小小的疏忽,是我们的心中又多了一份痛,还有一份对人性的思考。
歌剧观后感(篇9
这个周末,我心血来潮将《歌剧魅影》又看了一遍,每一次看,我都会为这个爱情故事感动。
《歌剧魅影》中有三个主要人物:女主角克莉斯汀,魅影、贵族拉伍(夏尼子爵)。整部电影围绕着三个人展开。
克莉斯汀与拉伍是青梅竹马,魅影被克里斯汀吸引,并一直指导她,克莉斯汀一直认为魅影是她去世的爸爸给她派来的音乐天使。
在这部影片中,给观众印象最深的就是魅影这个人物。魅影是一位杰出的艺术家、建筑家,但他面目丑陋,受尽人间歧视,只能生活在剧院的地下。在“镜子—音乐天使”这首歌中魅影唱到“你应了解我,明白我为何藏在阴影中”,从这句歌词可以看出魅影的心里矛盾:喜欢她,却不能暴露在大众面前。
魅影在常年的黑暗与孤独中变得性格扭曲,就如同《哈利波特》中的汤姆。里德尔一样,但汤姆没有爱,他有爱,不过两人都不懂得怎样去爱。魅影为克莉斯汀倾尽所有,他给她创作了优美的音乐,华丽的歌剧,教她演唱,训练她舞姿,并帮她吓跑剧院的首席女高音,使她成为了巴黎文明的女神。他以为这样克里斯汀就是他的了,所以当拉伍与克莉斯汀在楼顶立下山盟海誓时,他的心碎了。最后他为能满足与所爱的人在同一个舞台演出的愿望,冒险杀死皮昂吉,来代替皮昂吉演出,在影片的最后,他得到克莉斯汀的一个吻后,终于被伟大的“爱情的力量”撼动,放走了克莉斯汀和拉伍两人。
也许魅影更需要别人的尊重,魅影有着强烈的爱,却不懂得怎样去爱……
歌剧观后感(篇10
这是第二次为《歌剧魅影》这部电影写东西了,上一次写的是《歌剧魅影》结局猜想,那次真悲剧,一部好好的电影看了接近结局还有30分钟的时候,突然被老师暂停,说要立刻写一篇文章,文章内容就是《歌剧魅影》的结局猜想,那时候悲剧啊,貌似高考之后,都没有写过中文的课堂限时作文了,没办法,作业还是要交的。于是,只能按照自己的看到的东西把结局猜想了一遍。后来,接下来的课程里,老师把这个结局放给我们看,再一次悲剧了,结局和我猜想的完全是南辕北辙,我猜的是悲剧,但结局竟然是喜剧,那样,理所当然的我也便杯具了。
如果我之前没有写过一篇什么结局猜想的文章,要我写观后感,可能也就很正统的去写一篇观后感了,绝不会有这么多牢骚。但有了一批猜想文章后,难免会有一种先入为主的观念,为什么这结局就不能是悲剧的呢?为啥一定要喜剧的呢?
其实我一向是反对悲剧的,但我一向有不太喜欢反对自己,所以,尽管是喜剧,还是尽量挑些悲剧来说吧。
其实,剧情从一开始的时候就已经是悲剧了,当时刚看的不太清楚这一点,等全剧看完了,终于明白了各个出现的人物的身份之后才发现,原来从一开始就存在着悲剧。
"执子之手,与之偕老"这是很好听的一个词语,前些年很多文艺片啊,琼瑶的言情剧都经常出现这类的词语。经过很多文人雅士,小说创作人员,电视编制人员的不断粉刷之下。这词语已经被大多数人认为是真爱的其中一种体现了。而电影里面,我们可以知道,克里斯丁是比拉乌尔早死的,这可以在结局拉乌尔在克里斯丁的坟墓前献花可以知道。而且,电影里也没有对那克里斯丁的墓碑进行特写,所以我们不太清楚克里斯丁究竟是活了多少岁就死掉了,(这部分由于我现在手头上没有这部电影,所以这一环节不太好说,保留意见。)我们也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉乌尔结婚后一两年就死掉了(我太狠毒了),你说这样是不是太悲剧了。然后,我觉得电影里面对克里斯丁坟前的一支玫瑰进行特写,这可能是想说魅影其实也是还没有死的,这又是一个悲剧!
歌剧观后感(篇11
今天,老师带着我们兴奋地来了歌剧院,一路上,大家有的则东张希望,有的则兴奋不已,交头接耳地说话声连绵不段,就在这欢快地说话声中我们不知不觉地来到了歌剧院。
金色的阳光从树叶间缝隙洒下,留下一圈圈耀眼的光斑,思绪随着飘下的落叶飞向心灵深处。
我们快速走入大厅内,安安静静地等待表演开始。表演开始了,首先第一部是《费加罗的婚礼》,像这种作品,我想就算是从来没有接触过古典音乐的人,也至少会觉得这个名字耳熟,可见仁之如雪贯耳。同学们看的津津有味。接下来的是《卡门》,梅里美在卡门中,塑造了一个举世闻名的人物形象。这个女人大胆泼辣,敢作敢为,自由奔放,同时也妖艳放荡,甚至有着某些邪恶和轻浮的特点。多年后,也许故事的情节记不起多少,但这个敢爱敢恨的美丽吉香塞女郎,却永远也不会忘记。也许卡门注定是要为爱而死角,好妩媚动人,她舞动时目光在每个人眼中停留,让他们以为受到了的她夺得青睐,其实是他们的自作多情,骄傲的卡门其实旁若无人。她毫不畏缩,爱时不顾一切,受去时斩钉截铁,她的爱正如冰与火共存,她的爱也注定了死在属意的情人手里。
下面让我重点介绍《白毛女》吧!这时,许多同学像初晨时鸟儿,刚刚醒来,叽叽喳喳的声音。其中一个场景尤其令我印象深刻,就是杨白劳为了庆祝新年,用忙碌夺得一年仅剩的一点儿给喜儿买了根红头绳,喜儿高兴得载歌载舞,一家人聚集在一起,每个人只能尝尝有限的几个饺子,却热闹非凡。而我们现在的新年,从衣着光鲜的围坐在摆满大鱼大肉的餐桌前,脸上却少了喜儿那份真挚的快乐。大家虚伪地互相拜年,到处送礼塞钱,把过年当显示自己阔绰或讨好别人的平台,还有的为了奖金在忙着工作,至于家人难得的团聚早已抛在脑后,亲情已不再是一道新年大餐。
最后一首则是猫,感觉像是进入了另一个世界,主题《回忆》以忧伤的情调和动人心弦的旋律,表现了思归的老猫它离开猫族外出闯荡,经历了各种艰难遭遇和人生痛苦,而昔日美好的时光流逝,青春不再,夕阳黄昏,对家乡和亲人的眷眷思念与渴望,都在歌中得到淋漓尽致的宣泄。
这次的歌剧院活动,陶冶了艺术情操,提高了我们的艺术修养和文化素质,营造了我们良好的学习氛围。
歌剧观后感(篇12
这个学期很开心能选到“音乐剧名作欣赏”这样一门很有艺术人文素养的通识课。一学期下来,大多数我们欣赏的是当之无愧的音乐剧大师韦伯的作品。但是学期中段的法国音乐剧《巴黎圣母院》则给我留下了很深的印象。与百老汇、西区的传统音乐剧相比,法国音乐剧《巴黎圣母院》确实显得有些“另类”。最扎眼的是歌唱演员嘴边挂着的麦克风,如此大型的制作,难道连几个“小蜜蜂”都舍不得买?还有就是不用现场乐队而用事先录制好的伴奏,这样的做法让人觉得也许失去了一些真实临场感。再听听音乐,多为短小的歌谣体,演员每唱完一段,都可以享受一下观众的掌声。不像先前的诸如《约瑟夫和他的神奇彩衣》,贯穿性的主题非常清晰,结构上也有些连续性和发展性的意思。
《巴黎圣母院》在基本音乐结构中纳入了大量其他因素,和人们熟悉的传统音乐剧从各方面都相去甚远。大致可以这样来总结:巨型卡拉OK演唱会+杂技表演。现场播放伴奏声带取代乐队,以简单象征性舞台取代繁琐的布景,舞者与歌者角色完全互相脱离,就连主角使用的耳挂式麦克风都怎么看怎么特立独群。摇滚乐演唱会,摇滚音乐剧,概念剧,哥特式情节剧,悲剧音乐剧——你怎么叫它都行。
“相当好听”是所有人对《巴黎圣母院》的第一印象——作为音乐剧的音乐,我认为它比韦伯的作品更琅琅上口,且具罕见的咄咄逼人的气势。哪怕只是试探性地听其中的一两首作品,基本上也会乖乖地买张票去把它从头到尾老老实实地看完。的确,它就是有这样的魅力,甚至在DVD版本中也能感受到类似于现场的宏大气势。
我在先前已经看过两遍这个版本的《巴黎圣母院》了。第一次是在初中的音乐课上,老师用了近一个月给我们播放观看,那时候更注重于故事情节本身,觉得卡西莫多这样一个外貌丑陋的敲钟人内心有一种很强大的感染力,最后他的一曲《舞吧,我的艾丝美拉达》也唱的让人如此心醉。
第二次是高三时候兴起从网上下载了DVD版本的在家里静静欣赏,由于已经有过一个大致的情节了解,这次更对其中的歌曲印象颇深。从网上了解到演出的总计50多首歌曲完全跳出美声唱法改用通俗唱腔,才发现原来音乐剧也可以像流行摇滚演唱会一样不在“曲高和寡”。《巴黎圣母院》完全运用了流行唱法,没有融入一点美声唱法,也全部采用电声乐器,没有一件管弦乐器。这两者都表明了《巴黎圣母院》追求纯粹流行风格的姿态。而在其他大多数音乐剧中,多多少少都会融入美声唱法,在伴奏乐器上,也大多以管弦乐器为主,或者在其中加入一些摇滚电声乐器,很少见到纯流行乐器伴奏的情况。
剧中最出名的唱段《美人》真的是惊人的好听,特别是情绪随着情节发展到那个时候,三个声线不尽相同的人也唱出了三种不同的心境,彼此交融再一起,带给听众无论听觉还是心灵的强大震撼。我把《美人》看作是一幅画,工整布局营造出的均衡美感足以比拟古典美术作品所能带给人的愉悦。三大男声势均力敌,三足鼎立,支撑起稳定的人声结构,在这个精致的结构当中,每个角色都呈现出了优雅的一面,甚至卡西莫多的粗嘎之下也有一丝浪漫,而腓比斯的华丽虽则轻浮,却不至于涣散。三道声线恰似三道浓重的色彩,卡西莫多是炽热的红,弗娄罗是阴郁的黑,腓比斯则是金光灿灿,交织形成无比饱满的质感,《美人》以其本身的美轮美奂证实了艾丝米拉达传奇般的美。三位主人公的最后一句都是毫无保留的供词:魔王啊,我只求一回,让我的手穿过她的长发;圣母啊,我只求这一次,让我亲手推开她花园的门扉;百合啊,我不是个忠实的男人,我要亲手采撷艾丝米拉达的爱之花……歌声中这三种爱慕逐渐变质,从跪倒在地的卡西莫多到挺拔站立的腓比斯,由最卑微的变成最轻狂的。无论从何种角度,《美人》都是剧中一颗最为完美圆润的珍珠。群众看似凌乱实际错落有致的走位显然经过精心的设计,随着歌曲的进行,舞台的重心从卡西莫多经过弗娄罗过渡至腓比斯,复杂、微妙而沉稳,最后在三位主人公的齐声合唱中,由群众表演缔造出的流动生机渐渐退淡至卡西莫多、弗娄罗与腓比斯的强烈情感背后。当弗娄罗突然单膝下跪,仿佛一道电流,又仿佛平地响起惊雷,所有的旁观者都是一记震颤,似乎是集体发出了一声深深的叹息……
也就是因为初中音乐课的一点印象,记得看过的《巴黎圣母院有》和《猫》都很好看,这次还会选择上这门选修课,而没想到又一次重逢这部伟大的音乐剧《巴黎圣母院》。第三次听,仍然不失第一次的震撼和第二次的感动,还着重观察了舞台的布景。《巴黎圣母院》的布景是简单而有冲击力的。剧目一开场,呈现在观众面前是一堵由几十块泡沫拼板拼成的大墙,再加上几根大柱,就组成了巴黎圣母院,在灯光的映衬下,呈现出神秘幽暗的气氛。这样的设计显然只露出了巴黎圣母院一个很小的部分,让人不能马上看明白,却能给人更多的想象。像百老汇和伦敦西区的大多数音乐剧,在道具上则更多强调仿真,让人一看就明白,与他们相比,《巴黎圣母院》在布景的设计上要显得抽象得多。在长达三小时的演出里,这堵高大威武的大墙始终屹立在舞台上,由于舞台的高度和宽度完全被大墙占满,已经不便于在纵向的平面上布置太多的布景和道具,因而在整个剧目中,大墙的前面始终保留了一大片空地,以便演唱者和舞蹈者有充足的舞台来表演。这样的设计使得舞台上大多数的时候只有演员,而没有其他的布景和道具,给人以现场音乐会的效果。我还注意到,有时舞台地面上会有类似投影仪制作出的光影效果,就像阳光从大教堂的顶棚玻璃上穿过,洒落在地板上。这种昏暗的阳光的残影,不仅符合大教堂本身昏暗的氛围,更给舞台增添了一股神秘的色彩,使得有限的舞台表现出一种无限的深邃。
三次的观看,给我三次不同的感官和心灵的双重震撼。也许这就是为什么虽然雨果的《巴黎圣母院》原著被演绎成许多版本,而这部音乐剧却得到人们最高评价的原因了吧。可以说不管你看过了多少音乐剧,《巴黎圣母院》带给你的绝对会让你颠覆你对音乐剧的看法。在《巴黎圣母院》中,歌唱者用具象的歌词来表达情感,舞者用抽象的动作来表达情感,歌者和舞者在同一舞台上同时表达了内在和外在、具象和抽象。在舞蹈动作上,编舞还给予舞者很大的自由度,有些段落明显带有自由发挥的成份。同时舞者在舞蹈时还运用了栏杆、棍棒等道具,体现出了写实和写意的双重效果。
《巴黎圣母院》保留着一些最传统的戏剧元素,却同时拥有着跨越文化领域的巨大潜力。它本身是一个大杂烩,然而,无论是摇滚风格的音乐,杂技表演式的舞蹈,令人眼花缭乱的舞美造型,它们却产生于具有独特个性的意念的统一之中,正是借助这一高度概括性的统一,《巴黎圣母院》才能形成一个合乎逻辑的,有生命力的整体,并最终成为一件艺术珍品。用电影大师爱森斯坦的话说:“能够把每一部分的表现手段都发挥到最大限度,同时又能够使整体的各个部分取得配合和平衡,而不让任何局部因素脱离开这一总的整体演出,脱离开这一总的结构统一。”这是音乐剧《巴黎圣母院》的最为难能可贵之处。
像这样一部与众不同的剧目,自然比较容易受到各方面的关注。同绝大多数著名的音乐剧一样,《巴黎圣母院》在诞生后遭受的指责也不少。比如《伦敦快报》评论说:几根丑陋的水泥柱子和一堵墙来代表美丽的巴黎圣母院,实在有失水准。《电讯日报》评论说音乐声音过于喧闹,而演员只注重嗓音而不注重表演,《泰姆士报》评论说歌曲的安排显得杂乱而没有层次等等。当然,赞扬和褒奖的评论要远远比批评的多得多。
《巴黎圣母院》在各个方面都体现了它追新求异的姿态,似乎也在向世人表明,这不是一部百老汇和伦敦西区的音乐剧,而是一部完全由法国人自己制造的音乐剧。
俗话说“事不过三”,但是我丝毫不觉得我与《巴黎圣母院》的“邂逅”会仅止于三次。每一次的重温都不断在心中注入新的精华,这就是伟大的作品的共同点。
深深沉浸在这样的一部音乐剧里:没有华丽的舞台,只有灰漆漆的石柱;没有色彩鲜艳的衣服,只有破衣烂衫与黑色教服;没有完美浪漫的爱情,只有现实的残酷。所以才能在这个粗俗的世界触动心底最细腻的感情。
歌剧观后感(篇13
在成都这个阴雨天的下午,完成了《歌剧魅影》的首次观影。结论是:这是迄今所看过的最好的音乐剧。《芝加哥》,记不起以前看过没。即便看过,也时隔日久,忘记讲了什么。看豆瓣评分,也是《歌剧》高,尽管后者拿了奥斯卡最佳小金人。《红磨坊》,是看妮可去了,还行。至于《歌舞青春》之类的校园剧不说,前些日下了《妈妈咪呀》,看了20多分钟,实在忍受不了一帮大妈在那献唱,果断关掉视频,删除清空。
观看此片,还有由头。前些日补看凤凰卫视《筑梦天下--奥斯陆歌剧院》。节目在讲到该歌剧院大厅上方那盏大吊灯时顺带着提到了电影《歌剧魅影》中那盏掉落的大吊灯。还播放了电影开头拍卖吊灯升起时的场景转换片段,当时,那震撼人心的管风琴声就俘获了我的观看欲。幸运的是,时隔没多久就下得了电影版,又隔些时日,下了6G大小的25周年纪念演出录像。
当拍卖人宣布拍卖那盏大吊灯后,伴随着先是低沉后是高昂的管风琴声,破败的剧院内部转眼变得如50年前的富丽堂皇,喜欢极了这个镜头转换。而这段音乐反复再三在影片中出现,并没让人感觉生厌。
克莉丝汀第一次登台献唱,就喜欢上了女主演。搜索之下,原来《后天》中也有她,只不过没印象罢了。
这个结局,我还是没预料到。一直以为克莉丝汀会跟魅影走,没想到她和劳尔几乎过了半个世纪。
很好奇克莉丝汀给魅影的那个吻,到底有什么含义?
也好奇尾随而来的梅格拿起了那只面具,是否追随魅影而去?
再,搜索了相关图书信息,犹豫要不要买来。然后下了20xx年《歌剧魅影》25周年纪念演出。
歌剧观后感(篇14
那个小家伙不过十一二岁。黄黄的小脸,一双大眼睛,两片薄嘴唇,鼻子有点儿翘,两只脚穿着破草鞋,冻得又青又红。陈赓同志走到他跟前,说:"小鬼,你上马骑一会儿吧。"
小鬼摆出一副满不在乎的样子,盯着陈赓同志长着络腮胡子的瘦脸,微微一笑,用一口四川话说:
"老同志,我的体力比你强多了,你快骑上走吧。"
陈赓同志用命令的口吻说:"骑一段路再说!"
小鬼倔强地说:"你要我同你的马比赛啊,那就比一比吧。"他说着把腰一挺,做出个准备跑的姿势。
"那,我们就一块儿走吧。"
"不。你先走,我还要等我的同伴呢。"
陈赓同志无可奈何,从身上取出一小包青稞面,递给小鬼,说:"你把它吃了。"
小鬼把身上的干粮袋一拉,轻轻地拍了拍,说:"你看,鼓鼓的嘛。我比你还多呢。"
陈赓同志终于被这个小鬼说服了,只好爬上马背,朝前走去。他骑在马上,心情老平静不下来,从刚才遇见的小鬼,想起一连串的孩子。从上海、广州直到香港的码头上,跟他打过交道的那些穷孩子,一个个浮现在他眼前。
"不对,我受骗了!"陈赓同志突然喊了一声,立刻调转马头,狠踢了几下马肚子,向来的路奔跑起来。等他找到那个小鬼,小鬼已经倒在草地上了。
陈赓同志吃力地把小鬼抱上马背,他的手触到了小鬼的干粮袋,袋子硬邦邦的,装的什么东西呢?他掏出来一看,原来是一块烧得发黑的牛膝骨,上面还有几个牙印。
陈赓同志全明白了。就在这个时候,小鬼停止了呼吸。
陈赓同志一把搂住小鬼,狠狠地打了自己一个嘴巴:"陈赓啊,你怎么对得起这个小兄弟啊!"